李云迪音乐伴随人生 坦言父母影响最大

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李云迪

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　 [color=#ff00 !important]精品购物指南  撰文/徐晓倩

　　在18岁时前无古人地获得了肖邦国际钢琴比赛冠军后的第13年，李云迪[微博]即将在自己的祖国展开“中国钢琴梦”音乐会的30场巡演。他可以是偶像，也自然是大师，是女青年们热爱的“钢琴王子”，也是中国5000万琴童的梦想榜样；如今他更像一个爱国音乐家，决心肩负更多责任，传递自己对音乐的坚持与梦想。

　　“王子你好！”李云迪笑着谦虚，又在接下来的对话里恰到好处地流露着自然、坚毅乃至静和淡然。拍片现场有一架斯坦威钢琴，他换上礼服，手触琴键刹那，周围世界哑然失色。他的眼睛很亮，皮肤细腻逆生长，爱喝糖分足的可乐，也爱自己做饭享受美食，一说起音乐与梦想，语速极快，流畅炽烈，完全不似提到个人时般腾挪，说起肖邦、18岁、父母祖辈时更显成熟。尽管他也说：“音乐的道路是孤独的。”递过来的签名CD是他首次录制的贝多芬作品，三十而立的李云迪不仅“是时候弹点贝多芬”，也“是时候”启动属于自己的梦想巡演了。

　　“钢琴家的创作最主要就是既要很好地表达出作曲家的想法和情感，又要有自己的诠释。怎样不失原作的感情又有自己演奏的特点是演奏的灵魂所在。”

　　8月15日，这位18岁一战成名的钢琴王子，将从自己的家乡重庆出发，开始在全国大小城市30场“2013李云迪中国钢琴梦音乐会巡演”。这80天的行程是李云迪期待已久的梦想，在他看来，即使在欧美，一个音乐家要连续演30几场的巡演也并非易事，而他自己“中国钢琴梦”的成功“也是得益于国家，还有乐迷对我的支持，没有他们的支持，这次的巡演是不可能成行的”。

　　在有人还在争论天才琴童们谁技术更好、练琴更刻苦的时候，李云迪决意将在“中国钢琴梦”的巡演中演奏自己的创作作品。“我今年尝试了一次，正在创作一个《中国梦》的钢琴作品，现在还没有完成。我非常希望传播一种简单的情绪和感情。其实在全世界每个地方巡演时，我都有演奏中国的作品，每次演奏也得到每个地方不同听众的热烈反响，这能够传播我们自己文化、民族的特点，也是我认为我最荣幸、最高兴、最幸福的时刻。未来我也期待有更多好的中国作品、中国作曲家、中国钢琴音乐诞生，传播到世界各个地方去，这也是我中国钢琴梦未来的一部分。”

　　李云迪的“中国钢琴梦”到底是什么？从7岁开始学习钢琴，到18岁成为肖邦国际钢琴大赛开赛以来最年轻的金奖得主和首位获此殊荣的中国人，再到如今的爱国音乐家，李云迪见证了国内古典音乐的环境发展。“我基本上是土生土长的中国人，在中国接受西洋音乐、古典音乐的教育，完全跟其他在西方接受教育的音乐家不一样。2000年我获得肖邦奖，也是被中国文化部选派代表国家去波兰参加比赛。我们父母或老师那一代可能没有这样的条件和机会，是比较遗憾的，我们80后正好赶上中国高速腾飞发展，我从学习钢琴开始到现在，不管是国家的还是父母的支持、老师的培养，对于我来讲这种感情是很深的。我现在在全世界巡演，而且演绎的以西方古典音乐为主，但这种情感与我的音乐、表演随时都根植在一起。”

　　十年之前，李云迪即将巡演的一些小城市可能连音乐厅都尚未兴建，而现在，他看到了古典音乐在祖国的传播，更明晰了作为开路人的责任与担当。“这一次巡演意义很重要，希望把纯正的古典音乐，我自己对音乐的感受、对作品的演绎，传达给也许是第一次接触古典音乐，或第一次进音乐厅去欣赏音乐会的所有的人。很多人也问我，一些小城市条件和环境所限，大家可能不知道怎么去欣赏音乐，但我觉得这并不重要，任何一个国家，任何一个领域，都需要时间去发展。我认为作为一个开路人，也有必要、有责任去承担这样一种状态。从过去十年到现在，我亲身经历和见证了国民对于音乐感受力的提高，特别是在大城市，很多人越来越知道怎么从古典音乐的欣赏中得到更好的享受和快乐。音乐并没有国界，而且是人类感情、精神和内心世界的展现。当然这个过程中，小孩子在欣赏过程当中也许会有困惑，可能会觉得枯燥，但是没有关系，他慢慢去接触、了解，也许长大有一天在古典音乐当中也找到自己的一片天地，能给自己带来一块很安静、美好的净土。所以整个巡演过程中，我希望走向祖国的山山水水，每一个大小城市，把我对古典音乐、对钢琴的热爱，传递给大家，与大家分享。”

　　现在，李云迪打算在教育上投入更多精力，比如，去大学当教授。“我是四川音乐学院的钢琴专业教授，我也会定期举办大师课，给琴童们更多指导。另外，我的演出也会去到更多地方，给更多琴童和音乐爱好者聆听的机会。我想我们一起努力，一定会有更多的琴童能够实现他们心中的梦想。”

　　5000万琴童终极偶像炼成记

　　“我觉得，对于一个音乐家、钢琴家来讲，保持对音乐纯真的心态是很重要的，因为最终我会跟着音乐走完我的人生，音乐是陪伴我的、了解我的。”

　　7岁那年，已经学了手风琴的李云迪对钢琴发生兴趣，那时，他就在自己的日记本上写下，“希望长大以后成为一名钢琴大师。”但是那个时候，李云迪并不太了解什么叫做“钢琴大师”，“觉得好像只是弹钢琴很厉害的这样一个人。”与这个非常具体的目标相比，李云迪更明确的是对音乐与钢琴的热爱，无论是肖邦国际钢琴大赛前还是成名后，他自己都只是觉得想认真去弹奏好每一个作品，相信只有音乐可以与自己相伴终生。“我觉得，对于一个音乐家、钢琴家来讲，保持对音乐纯真的心态是很重要的，因为最终我会跟着音乐走完我的人生，音乐是陪伴我的、了解我的。”

　　他是如今中国5000万琴童的偶像，18岁获奖的荣誉被人艳羡，而对他影响最大的人、印象最深刻的合作者，以及他像普通人也厌倦过枯燥的训练、享受音乐与内心之孤独，亦是更值得挖掘的成长故事。

　　影响最大的人是父母

　　音乐之路走到现在，对李云迪影响最大的人不是肖邦，也不是李斯特、贝多芬，而是一直陪伴在身边支持自己的父母，给予他最大的财富就是家庭的温暖，还有培养他的老师。 李云迪形容自己与父母的关系是“非常亲近”的，每年他也会回到重庆老家，和爷爷奶奶、姥爷姥姥在一起。李云迪的爷爷奶奶都从事教育工作，在他小时候那个年代，祖辈对音乐的了解并不多，“我记得小的时候，爷爷是不太赞成我学习音乐的。因为那个年代古典音乐在中国并不是那么普及。我爷爷是西南联大毕业的，学理工的，奶奶是重庆一所学校的校长，他们还是希望我正规地考大学。而且确实在那个年代，大众还都不太认知古典音乐是一个什么概念，到底学完之后又是朝什么方向走，以后会怎么样。所以其实在初中准备去专业进修的时候，曾有过犹豫，但对我和我的老师来讲，那时一直坚持着，才走到今天。其实现在我回想起来，那时就是凭着对钢琴的热爱，‘我想弹琴’，而且在演奏中我也有很大的乐趣。因为每次练习完去老师那里，叫做‘回课’，把老师上次给你布置的作业演奏给他听，每上完一次课，我都希望下次去演奏的时候老师满意、开心，自己演奏完也非常幸福。”

　　关于孤独

　　李云迪说：“音乐的道路是孤独的。”我对这句话产生兴趣，想知道他怎么看待孤独。“学琴、练琴比较孤独，天天要面对钢琴、反复练习，比其他小朋友和同学少很多玩的时间，我想很多学琴的孩子都会有这样的体会。每个人对‘孤独’都有不同的理解。我现在的生活就是练琴，与家人朋友聚会，读书，享受美食。保持内心的安宁和平静非常重要，对于艺术家来说尤其如此。不管外界如何喧嚣，我享受内心的孤独。”

　　音乐的道路是孤独的。保持内心的安宁和平静非常重要，对于艺术家来说尤其如此。不管外界如何喧嚣，我享受内心的孤独。”

　　我的不可替代

　　李云迪的成功不易复制，他对这种不可替代也有独到解读。“我自己评价，首先是真诚。学音乐到一定程度，除了技术掌握就是理解。什么叫理解？去感受。如果你尽量去感受大自然，感受生活点滴，感觉人与人的交流、每一天气候变化、一草一木，在音乐中都是去表达。伟大的音乐家也是在这个过程中摄取了感受，在那个片刻谱写这个音符。我也喜欢去每一个地方了解那里的人文习惯，还有美食。我很喜欢美食，它不是关于吃的问题，它能丰富我的灵感，很多美食有它的历史、过程、一段故事、一段感受，这些其实都在对钢琴、对音乐诠释过程中幻化成我的知觉和我内心的声音。”

　　“我再有天分，再有灵感，毕竟是小孩子的状态，我也有贪玩的时候。当然我的不同在于，我从来没有想放弃弹琴，可能是音乐对我的吸引力，或者我们之间缘分的连接。”

　　18岁获奖时刻

　　“哪怕比赛上，我都没感到有这么大压力，当时想只当成锻炼，并没以拿奖作为目的。我记得决赛时，老师说，放松，你只需要展现自己，无怨无悔。什么意思呢？没有任何负担，你只要展现自己就可以了。那时我也确实是这样的状态，非常轻松自如，也是后来可能获奖的关键因素。我相信也许那时更有资历、经验，或来自全世界更有名音乐学院的有名参赛选手可能奔着拿奖来的，我没有这个企图。当我演奏满意，或能真正与这个作品对话沟通的时候，我认为才达到了真正的幸福感。”

　　印象最深的合作者

　　“印象最深刻的合作者是小泽征尔大师。他也是亚洲人，能在西方古典音乐的世界里成为这么著名的大师，他的天才和努力都让我非常敬佩。我们曾经一起合作普罗科菲耶夫第二协奏曲，大师的专业和敬业都给我很大的感动。”

　　音乐伴随人生

　　和大多数辛苦练琴的小孩相比，李云迪的兴趣驱动给了他很大助力，尽管如此，也不代表他从来没“烦”过。“会有一点烦的时候。去训练一个事肯定是枯燥的，它需要百遍千遍的重复，在重复的过程中，你需要很强的毅力、执著的精神，就是你需要去寻找到音乐的真谛，或对作品的感受，哪怕是一种状态，这个过程是非常痛苦的。但是同时你最终创作的灵感和最终所展现的那一个亮点，是得益于你的痛苦、挣扎的过程。”

　　“不一定要成为一个职业的钢琴家或音乐家，但可以用音乐和钢琴伴随你的人生，我认为这很重要。其实在很多国家，学音乐就像运动一样普及，不是踢足球就要像罗纳尔多，打篮球就一定成为乔丹，学画画就一定要成为毕加索，不是的。其实音乐更接近我们的生活。我跟我的很多朋友——律师、医生、科学家交流，他们从小都很热爱、也学过音乐，也有些人表示反感和讨厌，但当他们长大后，非常感谢小时候父母或家人给他们音乐教育，以至于他们在日后的生活当中能找到一个自己能单独对话，让自己沉静、排解压力，让音乐与自己独处的时空或状态。所以我非常赞成小孩子从小学音乐，让自己日后的人生和生活更丰富，也让自己更快乐。当然在这个过程中，不乏很多有才能、有天分，也有这种真正发展成为自身热爱的状况，在未来我非常希望有条件去帮助、支持他们，为我们这个时代的古典音乐做出更大的成绩。”

　　爱做菜的钢琴王子

　　“我觉得做菜跟演绎一个音乐作品有异曲同工之处，也是把你的热爱、期待融入到这个作品里去。也要去调配不同的调料，掌握什么样的火候，与你在演绎一个作品时的强弱轻重、喜怒哀乐等等是一致的，所以在这个过程中也可以让我得到另一种释放或情感表达。”

　　熟悉李云迪的人知道，这位优雅的钢琴王子热爱美食，也爱藏酒，从小就喜欢打乒乓球。不过，谈到这些爱好，李云迪觉得这并不是他乐于与大家分享的。“我觉得这些爱好对我来讲是很自然的一个状态，坦白讲，我不太喜欢直接去说或去聊这些东西，我觉得自己的生活，除了音乐我非常愿意跟大家谈，其他个人私人爱好留给自己，没有任何刻意，除非说有情绪了，有感触了，跟大家分享，但是并不能作为我自己绝对去展示的一种状态。我非常喜欢喝茶，我喜欢中国的食品。有时间的时候，我也喜欢自己做菜。”

你没看错，钢琴王子喜欢做菜，在国外的学习生活锻炼了他的这项技艺。李云迪出生在重庆，后来到深圳，在他眼里，世界上没有任何一个地方可以与中国的美食相比。他最爱的，还是川菜，最近更在微博上秀出自制麻辣小面。“川菜的很多菜我都喜欢，像麻婆豆腐、宫保鸡丁。我也会做简单的菜，比如番茄炒蛋，虽然简单，但我觉得越是简单的菜式才越见功夫啊。我本身很享受这个过程，我觉得做菜跟演绎一个音乐作品有异曲同工之处，也是把你的热爱、期待融入到这个作品里去。也要去调配不同的调料，掌握什么样的火候，与你在演绎一个作品时的强弱轻重、喜怒哀乐等等是一致的，所以在这个过程中也可以让我得到另一种释放或情感表达。”

　　偶尔逛逛书店，看看书，也是李云迪喜欢的生活方式之一，“如果选择一本想去阅读的，不管是人物类的、历史类的，还是哲学类、时尚类的，我觉得只要感兴趣的，都可以去阅读，因为书籍当中，确实可以给你带来很多的灵感和体验。”小时候喜欢打乒乓球的李云迪，现在选择了游泳和跑步作为自己的放松方式，为了避免手部受伤，在做危险的运动时更加小心。“我选择了我喜欢的一些运动，比如说像游泳，或者是跑步等等，也是很好的一种放松、锻炼的方式。我小的时候，一直喜欢打乒乓球，现在因为没有很好的环境能够去实现，可能更多地会去游泳。”