波兰土著马祖卡舞蹈 肆意生长在民间(图)

高瞻远瞩

　虽然全世界都盛开着和平之花，

　　虽然所有的国家、民族和派别都要团结一致，

　　可是你的儿子参加了战斗，这斗争对他来说，

　　只有殉难，只有牺牲，却不能获得光荣。

　　这是波兰诗人密茨凯维奇的诗歌《给波兰母亲》。大多数波兰人对此感同身受，在近现代历史上，波兰曾数次亡国，三次被强邻瓜分，在地图上消失达123年，就连波兰首都华沙的美人鱼雕塑也是“一手拿剑，一手拿盾”，跟童话里的截然不同。



最初的马祖卡来自民间，也表达着波兰底层人民的生活诉求　　也是在波兰，丰富多彩、风格浓郁的马祖卡风行不衰，肆意地在民间生长着。

　　抗争之舞

　　马祖卡舞蹈在波兰可谓土生土长。“马祖尔”是古代波兰的一个部落，他们居住在波罗的海沿岸的马索维亚，部落里的男女老少能歌善舞，尤其善于跳一种男女成双成对的集体舞。这种舞的动作有滑步、成对旋转、女子围绕男子轻快起舞等。后来，它传遍波兰，人们称其为“马祖卡”。

　　马祖卡舞步特殊的节奏让初学者较难掌握，需要经过一段时间的练习，才能把各种舞步动作和花样巧妙地组合在一起。在芭蕾舞《天鹅湖》的第三幕里，波兰来宾为王子献上了一段精彩的“马祖卡”舞—八对男女合着拍子，在领舞带领下，做着各种花样、变化着各种舞步，洋溢着异国情调的华彩气息。即便是专业舞者，要达到如此境界，也需要长时间的练习。

　　眼花缭乱的舞步固然精彩，但如果说起真正的精髓，则不能不提马祖卡的舞曲，中速三拍的音乐节奏，重音变化多，以落在第二、三拍上较为常见，情绪活泼热烈。因此，随乐而舞的都是男女双人，男舞者选择舞步的花样、动作，不断变换着舞步速度；他高傲、带着军人的翩翩风度。女舞者则以优美的身姿，被男舞伴领着，舞步轻盈地在舞池中飞跑，舞蹈动作有滑步、脚跟碰击、女子围绕男子轻快跑步等。

　　自18世纪起在欧洲各国流传至今，马祖卡被芭蕾舞编导们以此为素材运用于芭蕾舞剧之中，成为世界各国舞蹈学院在教学中必修的一种民族民间舞蹈。现今在各大芭蕾舞剧中出现的“马祖卡”舞，已经演变成节奏鲜明、舞步豪迈潇洒、气质高贵典雅，并且更具观赏性的舞台表演形式，与最初民间流传的“马祖卡”有很大的区别。

　　在马祖卡最初的繁杂种类中，还有一种流行于波兰南部克拉科夫的克拉克维亚舞(Kelakeweiyake)，音乐以二拍子为主，轻快有力，并富有跳跃性节奏。舞步以骑马行进似的横跨步为主要特点，男子不时地做一些大跳、空中击腿等技巧动作；女子动作较为轻柔，与男子的阳刚之气形成鲜明对比。而位于霍伯奇诺地区的奥别列克舞(Aobielieke)，更以特性技巧表演著称，如快速旋转、托举、旋子、跳绳等，动作活泼快速，充满着自豪与激情。

　　18世纪末，伴随着马祖卡逐渐形成其固有的特点与风格，波兰正处于逐渐形成封建王国的痛苦嬗变。即便依然留恋着15世纪古代文化的辉煌，波兰的18世纪后期则被痛苦包围：被沙俄、普鲁士和奥地利三次瓜分；1918年建立共和国之后又遭希特勒之侵，直到1945年才建立了民族统一政府。于是，在历史岁月的河流中，波兰的开朗、直率以及坚韧不拔的性格，点点滴滴倾注于马祖卡。

　　和波兰舞曲反映王公贵族生活不一样，与痛苦相伴的马祖卡反映的是波兰底层人民的生活。他们将贫困和绝望抛在一边，在乡间小路、在石板广场翩然起舞。所有的愤怒，所有的同情，所有的悲悯，全部宣泄于简单而又愉悦的舞步里。

　　通过舞蹈，波兰人民对命运和生活的抗争变得柔和坚韧—不歇斯底里，也不玉石俱焚。或许这样的抗争更有力—起码波兰人知道他们要向着什么样的善和美而舞蹈。

　　忧伤小调

　　马祖卡的舞曲与舞蹈一样，也大多反映了抗争和对自由的向往。并带着一个民族特有的—无论是盛世还是衰弱—都不经意流露出的忧伤。

　　马祖卡与波兰舞曲不同，波兰舞曲曲风高雅，早在16世纪就成为宫廷庆典的配乐。而马祖卡直到19世纪初，还是一个相当崭新的音乐形式。它在欧洲的风靡，离不开音乐家的推波助澜。肖邦、格林卡、亚历山大 · 鲍罗丁、德彪西等均创作过大量的马祖卡音乐，现在的波兰国歌—《波兰没有灭亡》就是一首马祖卡舞曲。

　　波兰民间音乐在速度上很有特点：一是乐曲的速度在进行中逐渐加快，所以有人说波兰民歌的速度“一个小节是一个样儿”；二是随意速度的运用。所谓“随意速度”，其实并不随意，而是预先加以精巧的安排。演奏、演唱时先放慢速度，但到此段终了时，速度又要“找”回来，虽然听上去有慢有快，但实际上全曲的速度却是异常准确而均衡的。

　　马祖卡舞的舞曲具有强烈的斯拉夫色彩，和许多起源于东方的音乐一样，有时重音很分散。情绪活泼热烈，有典型的节奏型。其韵律也很有特色，第一小节的第一部分通常节奏较快。舞曲醉人、粗野、幽默、诗意，但最大的特点还是忧伤。波兰人偏好使用小调调式，他们即使在最快乐的时候也唱着最哀伤的歌。

　　马祖卡舞曲的传播，离不开波兰音乐家的努力，他们尝试用几十种不同的方法打破、改变常规节奏，把这一沉重笨拙的乡村舞蹈提升到了诗歌的高度。难能可贵的是，这种理想化的过程并没有让音乐家丢弃马祖卡的原始风味。马祖卡尽管披着变幻莫测的伪装，但它与波罗乃兹一样，堪称真正具有波兰风格的音乐。随着不断发展，马祖卡走入音乐会，并将早期波兰宫廷生活的雄姿与盛况再度展现在人们面前，令人想起民族曾经的荣耀。

　　从马祖卡舞蹈演出的服饰即可看出人们对过去荣光的留恋与自豪—那些传统华沙服饰，由专门的工匠经过繁琐的工序和长时间的手工制作而成。通常女孩所穿着的服装由十多个部分组成，光裙子就有足足5层重叠而成；男孩服饰腰部系有环扣，舞蹈时会发出独特的声音。不同的饰物代表了不同的宗教信仰。女舞者穿着的最漂亮的服饰有时重达18公斤，当男舞者托举女舞者时需要花费很大的力气。

　　波兰前总统帕德列夫斯基有过一段话，“马索维亚乡间的舞蹈，浓郁的夜曲，活泼的克拉科夫舞曲，神秘的前奏曲，明亮的波兰舞曲，庞大惊人的练习曲，暴风雨交加的史诗般的叙事曲……”他了解一切，他能感到一切，因为一切都属于他，一切都是波兰的。



他们将贫困和绝望抛在一边，在乡间小路、石板广场翩然起舞。　　乡土韵律的伟大升华

　　肖邦美化了一切，使一切都变得高贵。他在波兰土壤深处找到了珍宝，留给我们一笔财富。他第一个让波兰农民享有最崇高的东西—美。他使各阶层的人平等相处，但不是日常生活中的最低处，而是在情感的最高峰。波兰人就是这样倾听肖邦的，倾听他们所喜欢的诗人，泪眼滂沱。

　　《马祖卡舞曲》是肖邦另一个独特的创作领域。在整个钢琴音乐文献中，提起马祖卡，首先想到的就是肖邦。肖邦写了大量的、闪耀着特异光彩的马祖卡。在肖邦的作品中，马祖卡也很特殊—最具波兰泥土的芳香，也较少带有悲剧性成分。

　　肖邦的《马祖卡舞曲》远不是刻板地重复民间节奏，他天才地吸收民间音乐的精华，按照高度专业化的艺术标准创造出来新的和声、调式。尽管如此，《马祖卡舞曲》的波兰乡土风格毫不减弱；相反，是以更高雅、更诗意的风度，婷婷玉立于钢琴音乐的百花园中。任何人都能在《马祖卡舞曲》里听出肖邦对故乡、土地、人民和对人民光辉精神的生动感觉，感受到波兰民族的“整个灵魂”。

　　作为创作时间跨度较长(1827-1847)的乐曲类型，肖邦的马祖卡舞曲，从青春期开始一直写到他过世前。马祖卡凝聚了肖邦的全部情愫，是从内容到形式都非常精致的小品，这些舞曲细腻丰富，内蕴绵长。全然从民间舞曲蜕变为内在的抒情叙事曲，构成波兰舞曲的反向对应。

　　尽管马祖卡在肖邦的作品中占了很大比例，也充分体现了作曲家的创造性，但它们却最不为人所知，也许是因为马祖卡一旦跨出了波兰的疆界，就会失去一些其原有的气息。它们就像生长在旷野中简朴、坚韧的野花，是肖邦所写的唯一适于户外的音乐，但即使是在描绘野外月光下安详静谧的情景的曲子中，还是饱含着自我折磨与情绪复杂的哀伤。

　　波兰人在马祖卡的旋律中忍受痛苦，在他的悲哀中获得快乐。“他的心灵是哀伤的，他的精神是欢乐的。”肖邦的马祖卡中那“生硬、缺乏艺术性的转调、惊世骇俗的进行音调以及突兀的情调变化”曾让守旧的莫斯谢莱斯大为惊骇，也遭到了瑞尔斯塔布尖酸刻薄的无情攻击。

　　除此之外，肖邦的马祖卡还包含着一个演奏者必须要克服的大绊脚石—被开发、利用到极致的散板自由节奏。其中的一些马祖卡具有一种谜一般神秘微妙的东方品质，波兰人称之为“Zal”，而另一些则肆意嬉闹，近乎粗野。

　　肖邦曾承认，这种悲哀的品质正是培育自己天性的土壤。李斯特进一步解释了汇集在“Zal”这一奇异词语上的各种含义—“它包括了极度的温柔以及顺从不语带来的谦卑感与悔恨之情，意味着：‘激动、不安、怨恨、责难、反抗、蓄谋已久的报复、会遭到进一步报复的威胁，以及刻骨铭心却只生根不结果的仇恨。’

　　这确实是波兰人特有的品质，那些被压迫而又具有强烈抒情倾向的民族的集体悲哀与愤怒。肖邦的马祖卡也因此打上民族意义上的价值烙印。它们就像是用舞曲形式表达的前奏曲，又像是饱含热情的哀叹或是诗意盎然的短小诗篇。“Zal”一直根植于肖邦的灵魂深处，即使在他欢乐时也未放过他，使他暴躁易怒。这种潜伏的狂怒具有强大的压迫力量，几乎令他窒息。但它同时又提升了肖邦后期作品的美感，那些作品尽管病态、不健康，却无疑是美轮美奂的。

　　马祖卡这种并不成熟的舞蹈形式扮演了人类灵魂载体的角色，诉说着一个垂死的民族、一位垂死的诗人的悲哀与反抗。这些马祖卡舞曲如格言警句一般简练与机智，它们动荡不安、疯狂而温柔，其中的若干篇闪烁着雪花般轻柔而忧郁的微光，指向疑惑与恐怖的沼泽。不过那位向导亲切友善、快活迷人又不拘小节，我们一心一意地跟随着他，甘愿抛弃一切，全身心地投入这些令人头晕目眩的舞蹈之中。

　　在马祖卡的旋律中，波兰人看到了失去美好希望之后的冷酷现实。在马祖卡的旋律中，勇士们仍在前进，信仰的旗帜从未倒下。

　　《世界》