《肖邦》古典音乐完美地融合进了话剧

sabrina17

儿时学琴，最爱纯美的莫扎特。也许是年纪太小理解能力达不到的缘故，对肖邦一直没感觉。

　　所幸，今年恰逢肖邦诞辰200周年。5月参加了波兰大使馆举行的一系列文化活动，看了《爱的渴望》、《肖邦的青年时代》等描写肖邦的波兰电影，才让我对这一伟大的钢琴诗人及其作品有了更为深刻的理解。

　　昨晚早早来到保利，美女Renata等之前参加活动认识的一些波兰使馆工作人员已在剧院门前等候，还有许多在京生活的波兰友人。让我感动的是一位三十几岁的美丽的波兰母亲，她领着一个两三岁的黑人小女孩，童车里还推着一个更小的中国婴儿(开始我很诧异，后来想明白大概都是领养的孩子)，她用一边一勺一勺地喂两个孩子酸奶，一边唱着波兰的民谣。虽然一个字也听不懂，我还是被这一幕感动得不能行！每一个母亲都是用母语为孩子哼唱自己民族最动听的歌谣，文化的积淀就是这样一代代传承下去的！我想肖邦小时候一定也曾听母亲唱着波兰民谣入睡，对自己民族的认同、对脚下这片土地的热爱，就这样在他幼小的心里生根、发芽，最终开出了永恒不败的艺术之花。当他身处异乡的时候，甚至弥留之际，脑海里浮现的总是波兰茂密的森林、美好的田园、动听的民歌，和欢快的民族舞蹈，这就是文化的力量！一个人热爱自己生于斯、长于斯的祖国，首先是从热爱自己民族的文化开始的。

　　我小时候没有背过《三字经》、《论语》，也不曾在摇篮曲《母亲教我的歌》中入睡。所幸在少年时通过书本走进了中西方传统文化，又在青年时来到北京，亲眼所见、亲耳聆听了那原先只在书本上的《牡丹亭》、《昭君出塞》、《骆驼祥子》……从而，文化得以延续，并将薪火相传。

　　《肖邦》是一部真正的音乐话剧。它不同于话剧表演中常见的背景音乐的使用，更不同于在舞台上唱唱跳跳就美其名曰“音乐剧”的商业表演，而是真正把音乐——确切地说是古典音乐——完美地融合进了话剧这一艺术表现形式中。这也是本剧最大的艺术成就。

　　剧中，19岁的波兰青年钢琴家数次出场，在台前作为替身演奏。他娴熟的技巧以及这种现场感所带来的播放背景音乐所无法比拟的震撼征服了场下所有的观众，一曲完毕每每爆发出雷鸣般的掌声。然而，我觉得从形象和气质上看，还是李云迪更为符合肖邦这一人物。他和肖邦一样有着诗人般忧郁的气质和眼神，和肖邦一样充满了对古典音乐的执着与热爱，从不像许多钢琴匠人那样将档期排满了巡回商业演出。我想这种气质和挚爱更有助于他对肖邦作品的理解和诠释。李云迪是我的大爱，无比期待18－20号李云迪版的《肖邦》。

　　幽默是这部戏的第二大艺术成就。肖邦和李斯特在演出经纪人皮埃尔家共同演奏肖邦作品的那一幕，李斯特说：“真是太伟大了！我真想和你握握手，可又不想打断这伟大的音乐！”这时，肖邦道：“你弹主调，我弹副调，这样我们就可以各空出一只手来。”这真是艺术家的幽默！

　　演员的表演功力也很赞。尤为称道的是肖邦老师的表演，他几次在幽暗的灯光下慢慢地念出写给远在波兰的肖邦父母的信时，那种深情的娓娓道来，令人动容。其他演员也不错，只是乔治·桑身着紫色长裙、披肩发上戴着大花的那个造型让我想起杨二车那姆。

　　完美的舞台设计也是这部戏的一个重要艺术成就。每当肖邦在音乐中或在内心里怀念故国时，舞台背景就会投影出波兰的美丽景色，静谧的森林、美丽的乡间、充满东欧风情的城市传统建筑；春、夏、秋、冬的四季风光，与悠美的钢琴曲或背景音乐相得益彰，加深了我们对肖邦及其作品的理解和感动。波兰是个灾难深重而又重视文化传统的伟大民族。曾经，俄国侵略者几乎摧毁了华沙的一砖一瓦、一草一木，波兰人民从废墟中站起来，拍拍身上带血的土，重新建造起了一个和原来一模一样的华沙城！就是这样伟大的民族和文化传统，孕育出了肖邦。当他死后，妹妹将他的心脏带回祖国，埋葬在这片土地，舞台上转过来一座巨大的肖邦墓碑，十分逼真，感动了在场的每一位观众。

　　教人尴尬、难过而又愤怒的是，我正感动于肖邦对家国的怀念，或正陶醉于台上行云流水般悠美的音乐时，台下总有破锣般的电话或短信铃声恰到好处地响起。那一刻，真教人恨不得狠狠踢之！我们中国观众的素质什么时候才能提高呢？如此素质之人，想必也欣赏不了话剧艺术和肖邦的音乐，还是把票送给那些真正热爱艺术却囊中羞涩的青年学生吧。

　　较之根植于老北京文化传统的人艺(同样是我的大爱)，我觉得国家话剧院的作品更为西化，也更富有人文主义精神。王晓鹰导演的《哥本哈根》、《简·爱》，以及这部《肖邦》，都深深地感动了我，可见编导和演员对于西方文化及其内在精神的理解与诠释是十分到位的。

　　本剧评分：98分(留1分给李云迪，再留1分以示艺无止境。)

(新浪娱乐)