世界各国诡异的街头艺术(图)

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涂鸦(Graffita)的意大利文之意是乱写，而涂鸦(Graffiti)是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画作。城市涂鸦发源于上世纪60年代的纽约布朗克斯区(Bronx Zone)，这是纽约最穷的街区，当时居住在这个区域的年轻人喜欢在布朗克斯区的墙面上胡乱涂画各自帮派的符号以占据地盘。






后来，一些非帮派画家认为在墙上作画是很好的创意，于是撇开了帮派意识，逐渐形成了城市涂鸦这门艺术。后来，涂鸦作为其中一种艺术形式传遍了世界。





在国外的街头，有一些艺术爱好者会把自己装扮成雕像，摆出各种姿势，再游客的注视下静静的站立着，还有的会在地面上创作~而他们所需的只是一盒粉笔和每个人的目光~





那些地上的画作充满了立体感，给人们一种在视觉上的震撼。这些人的创作往往让人看不出真或假。 不但如此，街头艺术还指在街头唱歌、涂鸦等等。





街头艺术它通常给予人两极化的看法涂鸦;大多数的人都将它视为一种破坏，污损，疯狂，侵犯，恐吓，但有一些人则认为涂鸦是一种真正的美学性产物，是被压制者或没有发言权者个人性的表白。





例如，卡吉（约翰凯奇）就认为我们应该珍惜每一个涂鸦记号; 1974年作家诺曼Ø梅勒（诺曼梅勒）在她出版的“涂鸦的信仰“这本书中，把涂鸦的现象看做是对罪恶的工商文明之种族性反叛，并将它浪漫地解释为社会自由的无秩序显示，艺评如苏勒Ø加布立克（苏子加布利克）则认为那些街头少年被渴求新鲜的艺术市场所发掘。





早期的街头艺术

　　街头艺术是Hip-Hop文化的一种发展,他的起源自然与Hip-Hop息息相关。Hip-Hop源自美国纽约的黑人小区BRONX，20世纪70年代末和80年代初初创于纽约的穷困工薪阶级的少数民族中。





它汇集了非洲音乐、南北美洲音乐和艺术文化。他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的Hip-Hop文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。在创始之初，Hip-Hop一词由四大元素组成：DJ（混合、切割和擦片）、MC（说唱、节奏、诗歌和朗诵）、街舞。





这一时期的Hip-Hop称之为老派Hip-Hop（Old School Hip-Hop）。Hip-Hop原本是一种属于街头的文化，代表着一种生活态度与方式。新派Hip-Hop出现于90年代初，并流行至今。





西方的街头艺术

　　街头雕塑———为探究城市的历史引路

　　我们所到的任意一个大小城市，当地历史上的音乐、艺术大师、杰出领袖、著名建筑物的设计者抑或是自然科学、社会科学的著名人物，均被作为街头雕塑的主体。这些雕塑，往往矗立在街道、建筑物最抢眼的地方，让你不忍绕开。

　　走近这些栩栩如生的雕塑，你便和它们对上了话，你便可以了解它们的生平，了解它们与这座城市的关系，你便对它们和这座因它们而辉煌的城市肃然起敬。




街头作画———大地就是画板

　　在欧洲的街头巷角，甚至步行街的街心，经常可见画师在当众作画，或描人像、或画花草风光、或拟抽象，任由旁观者评弹。这种以大地作画板的壮举，不但显露出西方人豁达直率、富有挑战精神的性格特征，而且实践了艺术创作源于生活、表现生活的艺术内涵。这既是一种技艺和勇气，更是对艺术规律的忠诚。

　　街头献艺———寻知音于平民

　　西方历来把看演出、听音乐作为一种贵族式的享受。然而，现今在西方任何一座城市的街头，经常可见“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的景致———高雅庄严的演艺活动，与市民们的逛街消闲融为一体。





在这些演艺活动中，有类似吉普塞流浪般的乐队，有化妆、造型为雕塑群体的表演家族，有男女歌唱家独在街头“唱大风”，也有全身挂满乐器、使出浑身解数吹拉弹唱的乐匠。你可以随意听、随意看，甚至还可以混在他们中间同歌共舞，或者随意回敬几枚硬币。



东方(中国)的街头艺术

　　可能有人认为，街头艺术是从国外引进来的，中国本身并没有街头艺术；实际上早在汉朝（有历史记载），我们就有了街头艺术——灯会；中国的街头艺术的历史并不比西方的短，中国的街头艺术也别有特色。




来源：环球网论坛