中国最经典的爱情诗词

小飞侠

上邪 · 汉乐府民歌 

上邪！ 

我欲与君相知，长命无绝衰。 

山无陵， 江水为竭， 冬雷震震， 夏雨雪， 天地合，  

乃敢与君绝！ 

本篇是汉乐府《饶歌》中的一首情歌，是一位痴情女子对爱人的热烈表白，在艺术上很见匠心。诗的主人公在呼天为誓，直率地表示了“与君相知，长命无绝衰”的愿望之后，转而从“与君绝”的角度落墨，这比平铺更有情味。  

主人公设想了三组奇特的自然变异，作为“与君绝”的条件：“山无陵，江水为竭”——山河消失了；“冬雷震震，夏雨雪”——四季颠倒了；“天地合”——再度回到混沌世界。这些设想一件比一件荒谬，一件比一件离奇，根本不可能发生。这就把主人公生死不渝的爱情强调得无以复加，以至于把“与君绝”的可能从根本上排除了。这种独特的抒情方式准确地表达了热恋中人特有的绝对化心理。深情奇想，确实是“短章之神品”。  

 

诗经·国风·邶风击鼓

 

击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。
从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。
爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

 

这首诗没有华丽的语言，没有铺张的修饰，然而,淡然中缓缓道来的誓言却震撼每一个人；轰轰烈烈也许是爱情的开始，但祥和总是爱情的归宿。“执子之手，与子偕老”，看似简单，千古以来真正做到的人又有几个？时间飞逝，青春不再，身边却有一双可以握住的手，这也许是人生最大的幸福。

 

诗经·国风·召南·关雎

 

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好求。
参差荇菜，左右流之；窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之；窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右冒之；窈窕淑女，钟鼓乐之。

 

全诗朴实而直接，没有矫情的掩藏；对于美丽女子的渴慕自然流露，求之不得的淡淡焦躁，憧憬和想象中，对未来流露出喜不自禁的感受，让每一个暗恋中的男子或女子都可以在这首诗中找到自己的影子。

 

诗经·国风·秦风·蒹葭

 

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

 

这首诗之所以倾倒众人在于它用虚幻而绝美的景色代替了对爱情的描写；所有热烈的追求，焦急的渴望与艰辛的等待都溶化在一片水雾迷茫之中；淡淡的忧伤和着萧索的秋后，让人不由自主地迷失和惆怅。偶然间想起神话的歌词“风中摇曳炉上的火，不灭亦不休”，不知道会不会有“不灭亦不休”，但是，完美的爱情，理想的伙伴，的确如同“风中摇曳炉上的火”，飘摇而难以捉摸，难以随心所欲地让梦想与现实交合……

 

元好问·摸鱼儿

 

问世间、情是何物，直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦。就中更有痴儿女，君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影为谁去。

横汾路，寂寞当年萧鼓。荒烟依旧平楚，招魂楚些何嗟及。山鬼自啼风雨，天也妒。未信与、莺儿燕子俱黄土。千秋万古。为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。

 

诗中流传最广的当属“问世间、情是何物，直教生死相许。”，但带给我们最大感动与震撼的确是“君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影为谁去。”。古人云“天下何处无芳草？”，但是，只有一个人能够与你终身相伴，朝夕相守；若是没有他，你的世界便会寂寞许多。万里层云，千山暮雪，浩淼世界中何去何从？每每读到此句，总是心潮澎湃，无限凄凉……

 

苏轼·江城子·乙卯正月二十日夜记梦

 

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

 

自古爱情多磨难，美丽深处，常常兼营着凄惨。或许大家对于“十年生死两茫茫。”这一句更为熟悉；但是，“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。”却更让人情有独钟。白日苦苦思念不得，梦里际会，却看到夫人临窗装扮，如同十年前一样；旧时的温馨重又回来，十年的思念，一时间齐上心头，欣喜与悲伤，兴奋与苍凉，孰轻孰重，谁多谁少？

 

元稹·离思

 

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

 

原诗以沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚，见过大海、巫山，别处的水和云就难以看上眼了，除了诗人所念、钟爱的女子，再也没有能使诗人动情难忘的女子了。关于这首诗，不必再说些什么； “曾经沧海难为水”，爱情的凄凉和无奈，由此可见一斑。的确，古往今来，能真正做到的专一无他者也许为零，也许我们不得不承认，一个人可以爱上不同的对象，但是，还是让我们回忆一下理想中的坚贞与执著吧。

 

诗经·周南·桃夭

 

桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。
桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。
桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。

 

许多爱情诗歌都充满惆怅，桃夭的欢快让人不由自主地跟着微笑；现在的人也许对于婚姻嗤之以鼻，然而，没有婚姻的爱情如同风中飘摇的风筝，让彼此缺少温馨与踏实。很多女生喜欢看婚纱，并憧憬着有一天自己也能成为幸福的新娘，在桃花盛开的灼人粉色中享受幸福美满，这就是桃夭带给我们的感动。

 

秦观·鹊桥仙

 

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路，两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮

 

这首词共五十六个字，却包含了纤云、流星、金风、玉露，迢迢的银河和银河上的鹊桥。同时，词中还描写了织女的巧，织女的恨。她悄悄地度过银河，步过鹊桥，去赴一年一度梦寐以求的佳期，心中充满柔情；她一往情深地只顾向鹊桥那边走去，一点也不考虑一夕过后，仍要从这桥上回来，还要去忍受那年复一年的隔绝分离之苦；她只感到两情的久长和这一夕相逢的珍贵和欢乐；她并不追求朝朝暮暮厮守在一起，觉得这美好的一夕，就胜过了人间的无数，就是永久。这就是七夕织女的情怀。

 

秦观巧妙地融情于景，在情景交融中去创造丰满的人物形象。“距离不会割断爱情”这句话已经被越来越多的人否决，看着有人因为距离而分手的时候，就会想起这首词。关于永恒和瞬时拥有，不想在这里讨论，只希望朋友们读到这首词时能够唤起心底最原始的对于爱情的感动。也希望世上的恋人们能够拥有朝朝暮暮的结局。

 

苏轼·水调歌头

 

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

 

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

 

在大自然的景物里，月亮是很有浪漫色彩的，她很能启发人的艺术联想。一钩新月，会让人联想到初生的萌芽的事物；一轮满月，会让人联想到美好的圆满的生活；月亮的皎洁，又会让人联想到光明磊落的人格。在月亮身上集中了人类许多美好的理想和憧憬。月亮简直被诗化了！苏轼是一个性格很豪放、气质很浪漫的人。当他在中秋之夜，大醉之中，望着那团圆、婵娟的明月，他的思想感情犹如长了翅膀一般，天上人间自由地飞翔着。反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。

 

也许，流传最广，最让人心仪的就是“但愿人长久，千里共婵娟。”这句话历来都被文人骚客推崇备至，其意既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。它的意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给我们以健康的美学享受。

 

李煜·相见欢

 

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。 

相见欢，写的却是离别愁。作者内心的苦楚与怅惘，时时刻刻如影随形，尤其是在萧瑟的秋夜。作者开头一句，开门见山的将愁绪直接表达於无言独上楼的情绪中，手法上与诗雷同，第二句勾出月，以月如勾的意象，企图传述一种孤清与不圆满的遗憾意境，紧紧的扣住西楼独处的人，月如勾，人独悴；织就一幅好不凄凉的景色。第三句 以寂寞描述所处的情境，用寂寞统领整个情绪，梧桐也寂寞、深院也寂寞，是寂寞锁住了秋，亦或是清秋锁住了寂寞，只因作者的情绪眼中所见皆是寂寞。而在句法上简单的利用了梧桐孤立深院的景象，将寂寞与清秋紧密的扣在一起，更增添了秋的萧瑟与作者的孤独无言。  

剪不断，理还乱，这样的情绪想要抛开不理，却是怎样也无法割舍，想要好好的梳理，却又更加的杂乱失序，於手法上作者利用了对峙的情绪，表达心中的冲突起伏，在词的架构上激起了波朝，也让整个情绪高张。让读者随之心情起舞。  

是离愁？别是一般滋味在心头。这样恼人的情绪是因为离愁的发酵，作弄著人，如今却更有不同的觉受在心里头酝酿著。作者在最后调侃自己，利用淡淡的口吻，轻轻道出一切只因为离愁而起，不过在这淡淡的背后，却隐藏著作者极深的哀痛，在无可奈何的环境中，在离愁的煎熬下，痛极而无泪的感觉，后主只潇洒豁达的说出，又是另外一种滋味在心里头，至於是怎样的一种滋味，就须我们慢慢地去品味了……  

 

辛弃疾·青玉案·元夕

 

东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

 

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

 

作者先从头上写起：这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛装的游女们，行走过程中不停地说笑，在她们走后，只有衣香还在暗中飘散。这些丽者，都非作者意中关切之人，在百千群中只寻找一个，她却总是踪影难觅，已经是没有什么希望了……忽然，眼睛一亮，在那一角残灯旁边，分明看见了，是她！是她！没有错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待！

 

发现那人的一瞬间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人竟有如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭！

 

读到末幅煞拍，才恍然大悟：那上阕的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下阕的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而且，倘若无此人，那一切又有什么意义与趣味呢！

 

“梦里寻他千百度，蓦然回首，那人灯火阑珊处。”，这是对爱情最完美、最精致的表述，也是王国维所说治学三部曲的最高境界，每每回味，总是余音绕梁，浮想联翩……

 

李清照·醉花阴

 

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

 

儿子小学时，我在教他唐诗宋词时，对于是否选择李清照的这首词内心充满了矛盾。因为对于一个孩子而言，这样的深刻他无法理解；对于一个学生而言，这样的凄美最好不要过早尝试……然而，犹豫再三，我还是让孩子背诵了这首经典之作。 

在秋凉情景里，李清照由白天写到夜晚，愁苦孤独之情跃然纸上。 “薄雾浓云愁永昼。”这“薄雾浓云”不仅布满整个天宇，更罩满词人心头。“瑞脑消金兽”，写出了时间的漫长无聊，同时又烘托出环境的凄寂，天气阴沉，香已燃尽渲染寂寥无聊的环境氛围。“  

佳节又重阳”点明时令，也暗示心绪不好、心事重重的原因。每逢佳节倍思亲。佳节时本应该夫妻团圆、共同饮酒赏菊，而如今只有自己，所以，才会“玉枕纱厨，夜半凉初透”的。这种凉，既是身体之凉，更是心里之凄凉，别有一番滋味在心头。深秋的节候、物态、人情，已宛然在目…… 

末尾三句设想奇妙，比喻精彩，“莫道不消魂，帝卷西风，人比黄花瘦”。上下对比，大有物是人非，今昔异趣之感。匆匆离开东篱，回到闺房，瑟瑟西风把帘子掀起，人感到一阵寒意，联想到把酒相对的菊花，顿感人生不如菊花之意，于是，末句“人比黄花瘦”，更成为千古绝唱。 

这首词虽然写的是思亲，但是却没有出现思亲或相思之苦的语句，而是用了叙事的方式，表达出深深的思亲的愁苦。显的很沉重高雅。 

通过描述了重阳佳节作者把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围和意境，表达了作者思念丈夫的寂寞与孤寂的心情。  

 

李清照·一剪梅

 

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流, 一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

 

词的开头就描写着李清照与夫君别后的神不守舍，对环境变化浑然无觉的情形。 “一种相思，两处闲愁”，是执着浪漫的情感表述，还是心有灵犀的自言自语？但无论如何，也排遣不掉“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。” 的无奈。 

淋漓尽致的描写，抒发着凄美的情感，却给人一种诗情画意的感受。  

 来源：新浪