听波兰人弹肖邦

小飞侠

好的音乐是我们忙碌而庸常的生活里的调剂与安慰。我不希望更多，我不希望藉了音乐来提升我的灵魂乃至让我变得更高尚一些，我没那么多奢望。我只希望坐在音乐厅里，安安静静地坐那么一个多小时，听某个钢琴家现场演奏，肖邦也行，李斯特也行，贝多芬也行，西贝柳斯也行，舒曼也行……这段时间里，我不用去想客户，不用去想各种表格，不去想会议的安排，我在那里听音乐。碰到某些不太熟悉的曲目，正好打个小瞌睡。感谢上帝，也一定有几个曲目我很熟悉，我就是去听那一部分的。我跟着那些旋律激动一番，并在心里比较鉴别一番，小有心得，不亦快哉。

比如礼拜六我又一次承蒙老朋友秋的赠票，去东京艺术剧场听波兰钢琴家Jablonski演奏肖邦，就是这样一次愉快地体验。

我们家的姐姐和弟弟都在学钢琴，姐姐去年汇报演出弹的是莫扎特，弟弟今年开始学琴，现在尚在试图弄明白刀的隔壁是西的阶段。我带着两个孩子去音乐厅，我告诉他们，爸爸的好朋友秋阿姨给我们准备了票子，我们去听肖邦，孩子们很高兴。

这个钢琴家的名字，我看了一眼就记住了。开个玩笑，从发音来看，又是个哑巴又是个聋子还是个司机——雅博隆斯基。这个发音不十分准确，波兰文里那个“l”上有一条斜杠，所以不念“隆”，日语的翻译是“雅博翁斯基”。——也好不到哪儿去。

肖邦老家来的人，正宗的波兰味道的钢琴家。

你去注意一下就会发现，这些钢琴家的履历都差不多。都是3岁或4岁或6岁开始学钢琴，10岁左右开始登台，少年时期开始与乐团协奏，然后投身名门，参赛获奖，跻身钢琴家的行列，然后就是世界巡演。雅博隆斯基也是这个套路。少年开始脱颖而出，在意大利一举成名之类的。我只记住了两点：一个是他与我同龄，另一个是他弹的肖邦好极了，某些细节跟我从唱片里得到的印象不太一样。

波兰的钢琴家，弹奏起肖邦来，真是如鱼得水，游刃有余。我举着望远镜看他的双手在键盘上翻飞，每当这个时候我都会想：一个人怎么可以把钢琴弹得这么好！遂无限佩服。两只手，加上一只脚，他就把一个美妙的世界给你呈现出来，何其妙哉。

中场休息时，碰到给我们赠票的老朋友，满脸的抱怨：“昨天晚上才通知我们要改很多演奏曲目！简直是疯子。现在的钢琴家都这样，极端任性，说不弹就不弹！什么心情不适合啊之类的理由。有什么办法！我们也只好跟听众道歉。”

我说的呢！这么多不熟悉的曲目。

虽说艺术家台上三分钟台下十年功，成名不易，但是这样大改曲目，就难为了主办单位，他们还要临时印一张新的节目单。现在的技术手段还能做到，搁以前，印刷手段没那么发达，新节目单来不及印，只有当天在剧场里现场跟观众解释，道歉。

即兴幻想曲，是我十分熟悉的曲目。雅博隆斯基弹的跟我印象里的旋律有明显的不同。就是中间部分一步步推向高音区以及随后从高音区返回低音区的那一部分，我的印象里这一段是华彩，需要很明显的力度起伏来表达，但是他的弹奏十分平坦，甚至那个最高音有些一带而过，甚至有些漫不经心。

这样的演奏激起了我的好奇心，我开始幻想当年肖邦流连于巴黎的上流社交圈子里的时候是如何演奏的，或者在给乔治桑弹奏的时候，是哪个风格呢，是急风暴雨呢还是波澜不惊……

一大堆演奏会的海报。80%是钢琴演奏，钢琴里80%是肖邦！

日本人对肖邦情有独钟。

其实中国人也是，年轻的钢琴家李云迪，陈萨，都是弹肖邦。

郎朗也弹肖邦，但是太张扬。我不喜欢张扬的演奏风格。我总是担心他会把钢琴砸坏。他还不知道肖邦是怎么回事儿——光有技巧是不够的。但是很多人就喜欢那样摇头晃脑的演奏——大众是无法理喻的。他们喜欢被忽悠。

女儿今年在练德彪西，我准备明年开始让她接触肖邦。华丽大圆舞曲或即兴幻想曲比较难，雨滴总可以吧。

吾丁