肖邦的创作与波兰民间音乐之间的关系

指路人

别林斯基在他的一篇论文中曾写到“。。。一个诗人不可能由于自己和靠表现自己的苦难而伟大起来。他的伟大既不是由于表现了自己的苦难，也不是由于表现力自己的幸福；任何伟大的诗人所以伟大，是由于他的苦难和幸福都是在社会和历史的土壤中深深扎下根的”这些话完全能够用在肖邦身上。他的思想感情的确深深的在社会和历史---他的祖国的历史的土壤中扎下了根。肖邦带着在自己的作品中谈到自己，对祖国的思念，对波兰人民生活情景的怀念，是肖邦灵感的源泉，是他把个人的东西提高到具有社会的意义，比如在肖邦的最富有悲剧性的创作之一a小调前奏曲中可以听到绝望的悲痛。这当然是作曲家本人的无限沉痛的心情的天才抒发，但无可否认，他在运用波兰民族音乐的特点来表达他心中的悲痛之情。

　肖邦是民间作曲家，是民族艺术家。 他的创作是与波兰的生活与波兰的民间艺术相联系。肖邦的音乐的民族根源既深又广。决不能把他们只归结为一种因素，所有我们必须从不同的角度来谈，但是在肖邦的音乐中，民间的根源表现的最清楚的恐怕算是旋律了！ 他在自己的作品中部援引本来的民间旋律。只有肖邦青年时代的一首管弦乐伴奏的钢琴幻想曲是根据波兰民间主题写的，还有b小调谐谑曲中间的抒情段落里有一支波兰“圣诞节”歌曲的曲调（作曲家已经把它大大加以变形了！）波兰作曲家诺斯科夫斯基（Z。NOSKWSKI）在他的论肖邦创作的书内说，他曾经听到过一首牧歌，他的曲调几乎完全和升F大调即兴曲的第一主题一样。肖邦的马祖卡《棕榈岛》马祖卡舞曲的时候，他的头几小节（这是肖邦作品中不寻常的现象）奏出家喻户晓，极度欢迎的歌谣《草地上花儿五彩缤纷》的天真可爱的旋律，肖邦的研究家们还指出他的其他旋律与民间曲调的相似之处。也不仅仅是在于他的作品例如前奏曲。夜曲尤其是马祖卡舞曲）常常可以看到民歌所典型的音调，歌腔。更重要的是肖邦的旋律风格的基本特点与波兰民间音乐的旋律风格有许多共同的地方。肖邦的音乐与波兰民间音乐尤其是与马索维亚的歌曲和器乐曲有密切的联系，马索维亚曲调集中许多马祖尔人的民间音乐与整个肖邦的音乐风味是十分接近的。

　肖邦的旋律有那些特点说明它与波兰民歌有什么血统关系呢？这首先决定整个斯拉夫民间音乐的性质的那些总的特点，真挚，热情，柔和，宽广如歌， 正像格林卡，柴克夫斯基等俄罗斯古典作曲家的旋律特点一样，也是肖邦的旋律特点，俄罗斯民歌所特有的变体发展也是波兰民间音乐的特点。而我们在肖邦的作品种（如同在俄罗斯古典作曲家的作品一样）也可以看到喜好用变奏的发展。肖邦音乐的最大的特点正是旋律的边走。才气横溢的摇篮曲可能就是这种变奏的最出色的例子。

　在肖邦旋律的另一个特点同样是与波兰民间音乐的特点相联系的。自古以来，在波兰的民间生活中，声乐与器乐（主要是小提琴）都同样盛行。波兰民歌是单声的，并且常常有不复杂的伴奏。器乐的音调常常渗透到波兰的民歌种。这种声乐性和器乐性的结合我们在肖邦的音乐中也可以看到。肖邦风格的最大特点就是声乐性与器乐性交织甚至融合在一起。肖邦的音乐中有许多旋律是歌曲的音调自由的转为器乐曲的音调，或是相反的。器乐和音调为声乐的音调所代替。但是最常看到的还是前一种情形：在肖邦的乐曲中器乐的曲调好像是从旋律的纯歌曲性的因素中引生出来的。可以举将d大调夜曲（op27）为例，在这里如歌的曲调广阔，自由的流露着，很自然的转为华彩的色彩的音型，并带有肖邦所特有的精彩奇异的变奏。
　下面我们就从肖邦作品中的几种比较有民间特点的音乐体裁中仔细分析。

　我们观察任何一部肖邦的作品，都很容易看出它是出自一位于波兰生活，与波兰文化有着千丝万缕的联系的艺术家之笔的作品。同时，有两种体裁的作品，他们与民族根源的联系的特别显著。这两种体裁就是从民间舞曲发展而来的---波罗涅兹（即波兰舞曲）和玛祖卡舞曲。

　波兰的乡村舞会同贵族的舞会一样，一开始总是先跳波罗涅兹---民间把它称为步行舞曲（Taniee chodzony）---但是民间的波罗涅兹没有那种高视阔步的富贵气，它简直就等于溜达。民间波罗涅兹的主要特征是：曲调流畅，由把分阴复或四分音符构成，重音落在小节的第一拍上，有时在小节中间部分的二分音符上带有颤音的延长音（fermata）在这类步行舞中，带有多种多样的节奏型式，例如用十六分音符的，带休止符的，用切分音符的，等等。脱胎于民间的波罗涅兹，肖邦的波罗涅兹，已失去了它原有的特征。只不过是在形式上是三四拍子的舞曲。曲调即不起于后半拍，重音又总是落在小节的第一拍上，这类波罗涅兹的最大的特征是在于它的伴奏音型（）结束时，则停留在小节的第三拍上，取如下的节奏型（）。但是肖邦的波罗涅兹仍是源于民间的波罗涅兹，只是把它从民间的那种随性的音乐更升华为一种代表波兰斯拉夫民族勇武精神的音乐。

　肖邦的玛祖卡舞曲是他最能表现他的民间音乐情结的。肖邦的玛祖卡舞曲的爱国主义精神在于它与民间音乐艺术，民间舞曲，波兰的生活情景有根深蒂固的联系；在于它表现了“人民的灵魂，波兰的灵魂。”

　肖邦的玛祖卡舞曲是以玛祖尔舞曲，库亚维亚克舞曲，奥别列克舞曲三种波兰民间舞曲为基础的，这三种舞曲与二拍子的克拉克维亚克舞曲不同，是三拍子的，这三种舞曲虽有许多的共同点，但他们之间在总的性质，在节奏，重音位置上各有不同。（注：玛祖尔舞曲或者玛祖列克舞曲是波兰的马索维亚的民间舞曲，肖邦的玛祖卡舞曲的名称源于此，库亚维亚克舞曲是库亚文的民间舞曲。克拉维亚克舞曲是克拉科夫的民间舞曲。奥别列克舞曲是直接与库亚维亚克舞曲有联系的。跳库亚维亚克舞的人是男女成对慢慢地从右向左转；这一部分舞蹈是本来的库亚维亚克舞；以后听到领舞人的口令，成对的男女分别向相反的地方转，这一部分的舞蹈就称作奥别列克舞（或者奥别列克塔索舞）奥别列克舞者的动作比本来的库亚维亚克舞活泼。）

　民间玛祖尔舞曲的特点：欢乐热情和有强烈重音的音乐，玛祖尔舞是一种有激烈动作的舞蹈，平稳节奏的段落不能代表它的音乐性质。玛祖尔舞的音乐节奏通常是强烈而多样化的，玛祖尔舞曲还有一个同样重要的特色，重音强烈多变，它可以落在小节的任何一拍，落在两拍甚至有时落在小节的所有三拍上。最常见的是重音的第二拍，玛祖尔舞曲不大反复同样的重音分布。在肖邦的玛祖卡舞曲里可以找到不少和玛祖尔非常相近的舞曲节奏，例如升c小调玛祖卡Op50。No3中的一段。

　奥别列克舞曲和库亚维亚克舞曲中节奏和旋律型要比玛祖尔舞曲平稳得多，是一种独特“圆舞曲型”的。但这两种舞曲与圆舞曲不同。他们的节奏，尤其是重音的排列要活泼生动得多。像玛祖尔舞曲一样，库亚维亚克舞曲与奥别列克舞曲的重音也不在小节的第一拍上。

　一般奥别列克舞曲的重音多在每个第二小节的第三拍上（虽然此外还能看到重音在小节的其它拍上）。肖邦有不少段落是采用奥别列克舞曲的形式。例如降A大调玛祖卡舞曲Op41No4的开头。

　库亚维亚克舞曲的重音分布比奥别列克舞曲自由。但像奥别列克舞曲一样（也是与玛祖卡舞曲不同的地方）库亚维亚克舞曲在重音的分布上严格地遵守反复的原则，因而显得有些单调。肖邦的玛祖卡舞曲中有许多段落是按库亚维亚克舞曲的形式写的。例如D大调玛祖卡舞曲Op33No2中的第一部分：我们可以看出后四小节重音的分布和头四小节的一样。都是在那几拍上。乐曲整个第一部分都是这样。

　上述的这三种民间舞曲形式，以玛祖尔舞曲形式在肖邦的玛祖卡舞曲中最常见的。但是肖邦只是在少数玛祖卡舞曲里局限于这种舞曲体裁。通常他多半在一个乐曲内使用库亚维亚克舞曲或奥别列克舞曲，或者两种一起（有时还有圆舞曲）与玛祖尔舞曲并列。肖邦在它的玛祖卡舞曲中利用玛祖尔舞曲，库亚维亚克舞曲和奥别列克舞曲的不同，形成鲜明的对比。

　远不是所有肖邦的玛祖卡舞曲与民间体裁的联系都象我们引的片断那么明显。肖邦在许多玛祖卡舞曲中非常自由的发展民间舞曲形式的特点，创作出内容各个不同的诗意作品来。

　在某些玛祖卡舞曲中，还用调式结构来强调它与波兰民间艺术的关系。例如升c小调玛祖卡舞曲Op41No1的基本主题使用典型的弗里几亚小调写的。在肖邦玛祖卡舞曲中有一类是对生活情景的描绘，一些风俗风。肖邦再这样的玛祖卡舞曲内（尤其是在短的引子里）喜好模仿波兰民间乐器（通常是小提琴和风笛）的音响。舞曲旋律简单，配的和声也不复杂。这些玛祖卡舞曲充满了朴实醇厚的欢乐，使听众的脑海里浮现出一幅乡村生活的图画。C大调玛祖卡舞曲Op24No2四小节引子中主和弦与属和弦的交替是模仿波兰民间音乐家的演奏，引子以后出现了尽情欢乐的奥别列克舞曲。

　在肖邦的其它作品里，虽然并没有像玛祖卡舞曲这么与民间音乐严密联系，但是也有许多与民间音乐有着渊源。 在肖邦协奏曲No2的末乐章中可以很容易察觉到波兰民歌音调。末乐章从头到尾都贯穿着舞曲节奏，可以听出玛祖卡舞曲的痕迹，同样在肖邦No1协奏曲末乐章的主题无疑是由民间舞曲的音调引申而来。第一个主体是克拉科维亚舞曲的节奏，重音显著，旋律奔放，生气勃勃。他使听众联想起民间狂欢的场面。第二主题是两个对比的乐思，他们极有机的溶合为一个复杂而又完整的艺术形象。钢琴部分是一支温柔而略带俏皮的舞曲旋律。而乐队部分是一支天真质朴的，有小鼓伴奏的调子。在听众的想象里呈现出这样一个生活场面--以为姑娘在民间乐队的伴奏下翩翩起舞。

　综上所述，这位伟大的波兰作曲家自己虽不曾记录过，也不曾改编过民间曲调，但是他对他们的音乐实质却有着细腻的敏感。

作者：邹弟弟