致年轻的钢琴家

高瞻远瞩

　我第一次听说弹钢琴时要有灵活度、要有柔韧性、要注意音量的间离效果还要注意指法和感觉，是玛格妲•塔亚费罗讲给我听的。那时我才17岁。在她的指导下，我练习钢琴，一直练了5年，与此同时，我在巴黎国立高等音乐学院里读书。在她之前，从未有人以如此理性的方式给我讲解过应该怎样演奏音乐。她的艺术手法正是我所渴望的。之前许多音乐上的概念都是我自己揣摩的，而她的艺术手法为这些概念拨开了层层迷雾，这也成了我后来从事音乐研究的起因。 　　我出生在一个钢琴演奏世家，从小便下决心，长大后也要当个钢琴演奏家。我外婆是钢琴演奏家兼作曲家，我母亲经常在音乐会上登台表演。我听她们弹奏巴赫、莫扎特、德彪西的乐曲。我母亲非常喜爱德彪西的钢琴曲。而每当我听到肖邦的钢琴曲时都会显得非常激动……于是外婆便一首接一首地为我弹奏肖邦的钢琴曲，她最先念给我听的几本书都是介绍肖邦生平及其作品的。 　　母亲是我的第一任钢琴教师。我虽然是一个音乐家，但年幼时却相当懒惰，于是我父母便为我制定了严格的纪律：星期天也不能休息，要刻苦地学练钢琴，那时我才刚满10岁……我们家住在阿尔及尔，每当有音乐家来阿尔及尔表演时，父母便带我去聆听钢琴演奏。 　　同时我也不能忽略其他学科的学习，因为父亲不希望我成为一个只会弹琴而没有其他文化修养的钢琴家，所以他要我多读书，除了去听音乐会，还要参观博物馆……家人要我对一切都感兴趣。 　　带着了解所有文化的渴望之情，我来到巴黎，但当我置身于这座城市之中时，却总感觉有一种失落。在巴黎国立高等音乐学院，我先在拉扎尔•莱维的班里上课，接着又从师于阿里纳•凡•巴瑞岑，那时唯一重要的事情就是练琴：每天必须练习6～7个小时。 　　所有的事情似乎都以练琴和课程为中心，然而我却看不出有任何实际意义，因为我无法从中找到丝毫快乐的感觉。至于说每天练习曲目的目的，无非是要学到更多的东西、尽快地识谱，这当然很有必要，但仅此而已，没有更多的新内容。学院的教授们并未刻意去教学生该如何思索。 　　我的教师们都说我已然是一名音乐家了，他们竟以此为借口，从不纠正我的任何乐句，然而，我感觉自己只是在受本能的指引，除此之外，没有任何人指导过我，而我完全可能有这样或那样的差错。我对乐句和风格有某种预知能力，但却无法将其演奏出来。 　　就在我设法改善全身的状态，让自己在弹琴时有一个自由而无拘束的体态时，学院竟要我去锻炼肌肉。我发现这将把我引上另一条美学之路，而我却十分讨厌这类美学，这就好像我本人喜欢田径运动，可有人却偏要强迫我去从事举重运动一样。 　　因此，在巴黎国立高等音乐学院就读期间，我总有一种不满足的感觉，觉得学院并未让我学到更多的东西，而那些东西才能给我足够的充实感。只有教授室内乐的教师雅克•费夫里耶的课引人入胜，他很聪明，学识渊博，对音乐的理解已达到很高的境界，然而遗憾的是传授演奏方法并非他的强项。 　　当我在巴黎国立高等音乐学院获得几个奖项之后，我的脑子里产生出一种无法抗拒的念头：我要到东欧国家去学弹钢琴。东欧国家的音乐教育所取得的硕果有目共睹，在所有的国际比赛中，东欧的学生纷纷摘取桂冠。当20多位来自东欧的钢琴家而不仅仅是一位钢琴家令你赞叹不已时，你是不是会觉得他们的音乐教育的确十分出色呢？ 　　于是，我先后几次提出申请要到前苏联去学习，但没有任何结果。这在当时几乎是不可能的。那时候，法国钢琴家们纷纷到德国、意大利或美国的朱丽娅音乐学院去学习。许多来自东欧国家的音乐家都在朱丽娅音乐学院授课，其中包括罗莎•莱文。就我个人而言，我更喜欢追本溯源，到钢琴曲的发祥地去学习。我小时候就感觉到自己内心里好像有一条看不见的路将我引向波兰。我的内心充满了对肖邦的仰慕之情以及对斯拉夫音乐的爱意。那音乐在向我的内心、向我的感觉倾诉，在对我的思想歌唱。我恰好想用这种艺术形式来表达自己的情感，表达艺术家的情感。 　　终于有一天，这样的机会出现在了我的眼前。我在巴黎国立高等音乐学院里结识了伊朗钢琴家塔尼娅• 阿绍，并和她成为好朋友，后来她与别人一起创办了里斯本维纳莫特钢琴比赛。她本人在前苏联的一所音乐学院里接受过音乐教育，而教她弹钢琴的人恰好是她的姨妈。她姨妈是一位优秀的钢琴演奏家，曾师从于音乐大师海因里希•涅高兹。 　　那时塔尼娅•阿绍正在为参加肖邦钢琴比赛作准备，特意赶到波兰的克拉科夫，在亨利克•斯托姆卡的指导下练习了6个月的钢琴。克拉科夫当时是波兰钢琴学校的胜地，最出色的钢琴教授都在那所学校里任教，他们大都是战前从音乐学院毕业的高才生。 　　1961年，她从克拉科夫返回巴黎，向我描述了她从师于斯托姆卡学习钢琴的体会。她在教师身上发现了自己想学的东西，从而断定斯托姆卡正是我一直在寻找的老师。幸运的是斯托姆卡同意收我做学生，而且我还拿到了奖学金，这是一个机遇，因为很少有人能得到奖学金。一周后，我动身前往波兰。 　　今天，我一直在想，假如我未能动身去波兰，假如我未能学到新知识，我也不会有什么更大的发展，或许早就枯竭凋谢了，就像一颗种子一样，我需要被移种在波兰的土地上。 　　在波兰，我的学习条件非常优越，在4年当中，每天都有人陪着我从事音乐研究。由于有人在引导着我，并且纠正我在巴黎所学课程的偏差，我那种音乐家面对音乐时所产生的焦虑心情也就随之一扫而光了。 　　亨利克•斯托姆卡是帕德雷夫斯基的关门弟子，他不但继承了肖邦的演奏传统及风格，而且还是一名优秀的音乐教育家，他能够发现并纠正学生弹琴时的缺点。在波兰，除了高质量的音乐教育之外，让我感触最深的是，在学校里大家享受到充分的自由，人与人之间相互理解，师生之间的关系非常融洽，我可以向教师提问，而且每次他都会给我满意的答复。 　　在第一堂课上，斯托姆卡对我说：“您虽然是音乐家，但您得从头开始……”就这样，我一生中最奇妙的一段岁月由此拉开了序幕。正是从那时起，我明白了人们该怎样去练习弹琴，该怎样去听音乐，该用什么样的耐心去期待进步。 　　斯托姆卡不仅是优秀的音乐家兼音乐教育家，而且还是一位心地善良的人。他非常有人情味儿。每当我遇到问题时，他都会详细地向我讲解，提出解决问题的方案，并帮助我一起分析问题的原因。他不但分析得很有见地，让人心服口服，而且语气也显得十分谦恭、宽容。他完成了一项不可思议的工作：对所有的资料进行精选、校正、整理。 　　请原谅我再次拿园艺作比喻，但我认为唯独这个比喻最合适。这段经历就像一棵植物的生长过程，这棵植物最终被扶直了，人们还给它修枝剪叶，以利于它开花结果。 　　在4年当中，我以强化的形式学习弹钢琴。一方面，在斯托姆卡的助理扎加杰夫斯卡女士（她对语义学有很强的感受力）的指导下练习钢琴，每天练习一个半小时；另一方面，斯托姆卡给我单独授课，每次课程2～3小时，每星期两次课。就这样，我把许多经典乐曲重新练习了一番，尤其是从深度反反复复地练习肖邦的所有钢琴曲。 　　自1970年以来，我把在波兰所接受的教育传授给了十几位钢琴演奏家，他们也渴望能弥补自己最初所受教育的不足，想学习在法国学校里学不到的东西。我是第一个获准到波兰深造的法国钢琴家。后来许多艺术家都依照我的做法前往东欧国家深造，但遗憾的是，那些著名的音乐大师，如波兰的斯托姆卡和杰维耶茨基、前苏联的涅高兹和奥波林都已先后去世，这几位大师都是音乐传统的传人，而这种传统可以一直追溯到肖邦和李斯特。也许正因如此，后来到东欧去的这些艺术家大概无法体验到我所接受过的教诲了。 作者：法希纳